18年后,我终于懂得了无脸男的孤独与悲伤

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西游之妖神白龙

​对于许多影迷来说,6月份最重要的事情之一,是《千与千寻》的上映。

18年后,我终于懂得了无脸男的孤独与悲伤

谈奖项对有些电影来说是很有说服力的,但对有的电影来说,又显得无足轻重。

比如常年雄踞豆瓣top1的《肖申克的救赎》,当年在奥斯卡上就颗粒无收,最后是时间证明了它的经典与伟大。

以及这部当年拿下了奥斯卡最佳外语片、柏林电影节金熊奖、金像奖最佳亚洲电影等奖项的《千与千寻》。

虽然它有众多荣誉加身,但对于许多人来说,它更是动画片的启蒙、是心头的白月光、是永远具有生命力的童话和寓言。

所以18年过去了,尽管豆瓣上为《千与千寻》打分的人已经超过了111万,但它依然维持着9.3的超高分。

喜欢《千与千寻》的人,大多看过电影至少两遍以上,好电影就像一本好书,每一次读都能有不同的感受,随着年纪的增长,对宫崎骏的理解也会有所不同。

不过有一点没有变过,就是在宫崎骏老爷子的心中,孩童永远是美好的代名词。

纵观宫崎骏的作品,主角无一不是青葱少男少女,他们都处在对爱情还懵懵懂懂的年纪,对世事和坏人也都是一知半解。

但对于胆魄和勇气,却永远胜人一筹。

千寻也是这样的角色,她在和父母一起驱车前往新家的途中,误打误撞掉入了一条神秘的隧道,进入了一个妖神共存、风云诡谲的异世界。

在这个异世界里,千寻的父母变成了待宰的猪,自己的名字也被汤婆婆剥夺,成为了无根可寻的迷失的小孩。

途中她认识了白龙,一个混迹异世界多年、却还能够被千寻身上的纯真和善良所吸引的人。

白龙也失去了自己的名字,但他和其他人最大的不同,是他还记得自己失去名字的事实。

所以他潜伏在汤婆婆身边,佯装臣服,伺机报仇。

故事的前半段,是白龙指引千寻,教她如何在异世界里生存,并寻找到解救父母的方法。

故事的后半段,是白龙的身份暴露,千寻在解救白龙的途中,顺便拯救了无脸男、自己和父母的故事。

随着《千与千寻》的上映,白龙和千寻的感情也登上了热搜。

小时候以为白龙是女生,千寻和白龙之间是友情;后来才知道了白龙是男生,又以为千寻和白龙之间是爱情。

如今再看,才发现千寻和白龙之间,是友情以上,恋人未满。

也有人说,白龙对千寻是爱情,但千寻对白龙是懵懵懂懂的感觉;也或者,他们就是超越了友情和爱情的,另外一种更微妙的感情。

各种各样的说法都有,但我们不必执着于寻求某一种准确的答案。

因为这正是《千与千寻》,甚至说宫崎骏大部分作品的特点:给一千个人,留出能看一千个哈姆雷特的空间。

尤其是《千与千寻》,里头的诸多人物形象和环境奇观,都有着强烈的隐喻和象征意味,暗藏的玄机之多,堪称宫崎骏作品之最。

比如同样登上热搜的无脸男:

无脸男没有具体的身形,虚无缥缈犹如一只孤魂野鬼,整个黑色身躯也呈现透明状,站哪都可以隐身,和建筑物融为一体,让人察觉不到他的存在。

小时候看无脸男,只觉得幽怨恐怖得很,还把他当作了除汤婆婆之外的一个小反派,只不过最后被千寻策反了。

长大后再看无脸男,才发现它是对自己的最大隐喻:

孤独、偏执、没有存在感、渴望得到关注。

所以他才会在被千寻看了一眼之后,悄悄跟上了这个没有神力、兜里也没有金钱的小女孩。

在被千寻邀请进屋躲雨之后,无脸男对千寻的偏执,更是达到了极致。

不仅帮千寻偷药浴,还无止尽地伤害油屋里的人,变出黄金献给千寻,残害众生,只为了搏千寻一笑。

他偷了一支药浴给千寻,发现这样可以得到千寻的感谢,又转身去偷了更多的药浴。

最后在被千寻拒绝之后,露出了悲伤至极的样子。

无脸男被千寻拒绝的一幕让人印象很深,小时候我们不知道为什么会因此同情无脸男,直到千寻坐上电车,看见了更多和无脸男一样的人时,我们才哇地一声哭了出来。

18年过去了,我们更加不得不被宫崎骏的才华和先知所折服,电车和无脸男的这个安排,像极了如今我们挤在地铁上的一个又一个日夜拼搏、却不知道到底为了什么而奋斗的孤独的灵魂。

我们也像无脸男一样戴着面具生活,把悲伤和失落都藏在身后;我们也曾试着和这个世界融为一体,最后却发现自己变得和空气一样透明。

最后我们用黑色武装起自己,让自己变得面目骇人、难以亲近。

却又在遇到了一个可爱的人之后,倾尽全力付出,甚至不惜伤人伤己。

除了无脸男,还有汤婆婆最宝贝的巨婴:

巨婴这个词也是从这里来的。

他被汤婆婆像瓷娃娃一样宠着爱护着,但同时也被限制了自由和成长。

所以在遇到千寻之后,他才会用极其违和的字眼,威胁千寻和自己玩:

你如果去的话我就哭,婆婆马上就会过来,把你杀掉。

一个在狭隘空间里被宠溺着长大的巨婴,心中能有的追求极其简单,但使用的方法也都粗暴自私。

失去了共情能力,孤独的巨婴,注定只能在小圈子里永远无解地兜转,直到把自己逼疯。

除却个体感受,《千与千寻》还对社会,有一个大隐喻,整个异世界,就像是一副对准现实世界的浮世绘。

《千与千寻》是在2001年于日本上映的,也就是说,在宫崎骏创作此片的日子里,正是日本泡沫经济最严重的时期。

彼时日本的繁荣达到了空前的景象,但同时人心的迷惘、贪婪与孤独,也在暗暗充斥着这个一碰即碎的大泡沫。

比如千寻和父母刚进去异世界时见到的繁华美食街,就是繁荣社会的其中一个小缩影:

街面五彩斑斓,所有的美食都成山地堆积在桌面上,极尽奢靡,不顾浪费。

而在这极尽丰富的美食链背后,是极其庞大的消费人群,和他们挥金如土的消费理念。

经不住诱惑的千寻父母,就在美食街吃到迷失心智,变成了异世界待宰的猪。

“不努力的话,会变成猪被人杀掉的”,成为了多少后人调侃此桥段的哲思名言。

另外一个大缩影,自然就是异世界里的油屋:

一个供妖神消费享乐的地方。

这里有最奢华的配置和最亲切的服务,只要你掏钱,数不尽的人朝你卑躬屈膝着迎来,用不完的资源任你尽情挥霍。

大家都金钱主义,唯物至上,过着吸血和被吸血的生活。

而这背后最大的吸血鬼,就是剥夺了大家名字、掌握着所有人命运的汤婆婆。

油屋的生意,更像一个见不得人的黑市,但只要世人足够追名逐利,再黑的市场,都可以构建出最奢侈华美的景象,这正是欲望的最可怖之处。

在这个物欲横流的世界里,所有贪婪的弱者会变成猪,所有贪婪的强者会变成吸血鬼,而不贪婪的人,会忘却初心。

影片的最后千寻和父母回到了现实世界,小时候看到结局,以为隧道背后的一切,只是一场冒险的梦。

长大了才知道,隧道后的一切,才是现实。

是宫崎骏老爷子,给世人最温柔、也最犀利的警告。

我们常说“成人童话”,成人童话到底是什么?

是描述着爱情和杀戮情节的童话故事吗?

恐怕不是,《千与千寻》和《小王子》一样,它们都用自己的方式,重新为我们定义了一次成人童话的样子: