军师联盟页游
《大军师司马懿之军师联盟》，剧名听起来很像视频前的页游广告，但它的品质却比贴片广告高出许多。
熟知《三国演义》的朋友，看到司马懿三字就会打起精神。但这部剧是顶着《三国》的IP光环，硬是抛开刘备孙权，就着司马懿和曹魏的视角铺陈开来。
这仿佛是陷入了人物传记式电视剧的俗套，但司马懿为核心的故事，可能真的是你从未关注过的枭雄修炼手册。
《三国演义》第九十一回有云：“司马懿鹰视狼顾，不可付以兵权；久必为国家大祸。”这段为史学者爱慕、却为戏剧展现者忽略的表达，在《军师》中，表现尤甚。
这是老《三国演义》的司马懿，他的鹰视狼顾更多活在b站上。
这是新《三国》中的司马懿，有卧蚕就基本没有鹰视狼顾什么事儿了。
而在《军师联盟》里，编剧专门设计了一个司马懿觐见曹操的桥段。
在这段绝妙的展现中，配乐的危机四伏，曹操的运筹帷幄，慢镜头的持续冲击，都称得上《军师》前几集中的一次小高潮，也是编剧导演艺术水准的集中展现。
在此之前，吴秀波就已经给观众送了一个“开胃小菜”。
你看，平时它是这样的。
第二集，劫个法场都能变脸成这番模样。
那《军师联盟》究竟是一部怎样水准的作品呢？网上有人把《军师》和《琅琊榜》《甄嬛传》相比。窃以为，论男子才谋家国情怀的展现，《军师》不及《琅琊》，论勾心斗角的女人心计又不比《甄嬛传》。
《军师》当有属于它自己的定位。相比传统三国题材的男人大戏，它在男性视角之外，设计了张春华及其义妹的爱情故事，算是在权谋之外勾画了女子情怀。
这显然是讨好女性观众的编剧手法，也彰显出这部剧并不刻意去追求它的“正”，而是要在形式上做一些符合市场规律的设计。
比如，曹操很喜欢使用“哟”、“啦”这样的口语表达。这是想一手把曹操捧成网红的节奏。
再比如，片中也不免出现现代痕迹，比如猛然出现“洁癖”、“药不能停”、“小拳拳锤你胸口”等流行表达。
而恶评也大多来源于此。与史实的不匹配，以及穿越化表达，是所有标榜历史大剧的常见硬伤。
比如，饱受争议的时间线问题。董承挂于公元200年，华佗挂于208年，官渡之战则大约206年。在剧中的时间设定却让华佗治头痛、华佗领盒饭、董承领盒饭、司马昭出生集中在了一起。
让更多经典人物出现在同一时代并构成一组人物关系，演义类作品常常会用“同人”作品的影子，让经典同台竞技。
所以，对《军师联盟》最好的定位，并不是把它捧成一部正剧，也不是架空剧中强调他的精神内涵。更适合它的位置，应该只是一部制作精良的“传奇演义”。
这个定位是带有褒义的，从讲故事的角度来说，《军师联盟》铺垫很多、铺陈自然，但凡只要稍有烧脑的权谋算计，必将在心腹之间的人物对话中尽数表达。
这是电视剧常用的全知视角，但《军师》的使用并不普遍、还算得当，这显然是为电视群体的收视存在的。
正如行文之初提到的“鹰视狼顾”的表现，《军师》很善用艺术镜头表达。台词和画面的声画游离不止一次的出现，当曹操高谈阔论时，画面可能如纪录片般贴上高台远景，当司马懿匆匆布局时，声音却还是曹操在丞相府的训词。
显然，镜头手法很大程度弥补了台词的不足，这依然是技术主导论者梅丸君行文的主要动力。
作为颜值主义者，对这部剧的好感更多源自美术团队。
制作人对《军师》的美术定位是“古拙而现代”，显然在服道化、镜头调度、后期调色上，它们对这个概念的诠释绰绰有余。
（我炒鸡喜欢阿瞒胡须的蜜汁线条啊）
汉代场景普遍气势恢宏，在当代中国的建筑设计中也颇有汉代遗风。《军师》对场景的刻画，把大气的汉风作为强化人物内心的风格基调。
像司马懿首会曹操之后，这组场景的空间感展现，就足以令人毛骨悚然。
透过角色的服装变化，就看出这个人的野心变化。司马懿在进入朝堂之前，服装多为白布素衣，当他登堂入室后，便是厚重沉闷色彩的华服著身。而无论是权倾朝野的司马懿，还是意在保位的曹丕，整部剧中只要有红装的出现，意味着此人此时已然进入人生高潮。
而现代感则更多寓于细节，这部剧中埋下的小心思也并不少，有人get到了美食菜肴的特写，也有人注意到竹简上的文字书画。
彩蛋似乎成为当代电视剧生产品质的鉴别石，有特写的部分也一定是经得起网友考究的。
电视剧播出近半，《军师联盟》没能大火却收获不错口碑，这源于一个很冒险的尝试，在三国的IP中寻找新的视角，然后用精致生产打磨。
但它要在中国影视剧史上留名，还差一个关键的问题：价值观。
名字叫《军师联盟》，却通篇与军师无关。像在讲“司马懿升职记”，却又参杂了诛心之战。本片究竟何为？还有待后半段剧集中，看看它的核心的价值观如何智慧展现。